Generative ARTZINES es el resultado final del proyecto de investigación iniciado en 2015 por el artista editor e investigador Antoine Lefebvre sobre la cultura del fanzine. Trabajando en colaboración con el colectivo Objet Papier han desarrollado una categoría única de publicación web to print. El proyecto usa herramientas web accesibles como css, html y javascript para crear una publicación impresa, generando así una nueva forma de hacer diseño gráfico sin los softwares hegemónicos habituales. Tanto el texto como el diseño gráfico de esta publicación serán generados por una plataforma online personalizada a partir de la colección de 90 entrevistas recopiladas por Lefebvre y cada PDF descargable será diferente y personalizado para su lector. Esta charla está relacionada con la performance que Objet Papier presentará en su mesa durante la feria. En ella, los visitantes podrán obtener su propia copia única del libro. Primero, interactuarán con un chatbot y responderán algunas preguntas imaginadas por el autor. Luego, la publicación se imprimirá y encuadernará in situ a partir de un PDF único generado con las respuestas de cada visitante.

En Buenos Aires, Argentina, imprimir una publicación independiente es extremadamente difícil, ya que presenta problemas como las dificultades económicas, la distribución y la falta de apoyo y reconocimiento cultural. Es aún más difícil cuando lo que se imprime es un testimonio que documenta el paso de nuestra comunidad. Hasta no hace mucho éramos entendidos como sujetos de exploración.

A través de sus proyectos Luis intenta conectar con lo racializado, cuestionando las hegemonías presentes en el ámbito editorial. Propone una revisión del acto de memoria en los libros: ¿cómo se muestra nuestra historia?, ¿quién tiene acceso a contar nuestras historias, sólo la academia?, ¿cómo entendemos la apropiación cultural? Esta charla propone revisar nuestro pasado afectivo, revisitar nuestra historia para crear nuevas narrativas. Crear un documento que sirva de archivo colectivo para las generaciones futuras. Utilizar la fotografía y el papel como medio para manifestar aquellas voces retorcidas y rotas del pasado, aquellas que no encajan en las instituciones ni en el status quo de la fotografía.

Créditos
Imágen de Yun Ping 昀平 para Balam N10: La Bohemia.

Presentación de la segunda publicación de Recreo Art Books editada para la ocasión de la feria. Se trata de una investigación en torno al territorio en las prácticas editoriales contemporáneas en colaboración con Marwa Benhalim y Nour El Safoury (Cairo Art Book Fair).

A lo largo de la publicación, se busca responder a una serie de preguntas que nos permitan descifrar cómo la identidad, el lenguaje, la cultura, los movimientos sociales, la política, el urbanismo, el turismo, la globalización, la migración y las guerras tienen un impacto directo en la edición independiente. A través del testimonio de editoriales, librerías, espacios, archivos, proyectos y perfiles híbridos se genera un recorrido por distintos países que habitan el Mediterráneo. Una publicación multicultural y descentralizada que ofrece una multitud de puntos de vista respecto a lo que es la edición contemporánea.

Middle East Archive es una plataforma editorial dedicada a redescubrir y celebrar las narrativas visuales de Oriente Medio y el Magreb. A través de su visión curatorial, Middle East Archive destaca momentos e interacciones cotidianas que reflejan las auténticas experiencias vividas de estas regiones, presentándolas a través de fotografías espontáneas y sin filtros.

Centrada en la fotografía, Middle East Archive colabora con fotógrafos para dar nueva vida a sus archivos fotográficos, mostrando diversos estilos, perspectivas y temas. La plataforma crece gracias a las contribuciones de una multitud de voces, en constante evolución y adaptación a los tiempos.

Middle East Archive trasciende las formas tradicionales de archivo; desafía las narrativas y las nociones preconcebidas al explorar expresiones contemporáneas y formatos de medios mixtos. Al combinar medios impresos y digitales, Middle East Archive amplía los límites de la publicación tradicional, haciendo accesibles historias visuales diversas y atractivas de la región.

Middle East Archive fue fundada por Romaisa Baddar, una curadora comprometida con la amplificación de las voces subrepresentadas. Con Middle East Archive, Romaisa Baddar se centra en aportar una perspectiva única que desafíe las convenciones y fomente nuevas interpretaciones de Oriente Medio y el Norte de África.

Los documentos de diseño, como los mapas, las señales, los contratos y el branding de los bienes inmuebles, desempeñan un papel importante a la hora de mantener que la propiedad privada en el capitalismo es sagrada. Esto tiene su origen directo en el colonialismo europeo, durante el cual se robaron, mercantilizaron y explotaron personas y tierras.

Hoy en día, la explotación continúa a través de las marcas y el lenguaje racional de las finanzas, que conducen a prácticas que dañan el medio ambiente y explotan a las personas en el sur global. En esta charla, el diseñador y escritor Rubén Pater reflexiona sobre la implicación histórica del capitalismo y el diseño gráfico, y sobre lo que podemos aprender de las prácticas colectivas y sostenibles en América Latina y más allá.

Ruben Pater es diseñador gráfico en un momento en el que el diseño es lo último que el mundo necesita. En busca de alternativas éticas, diseña, escribe y enseña. Tras licenciarse en diseño gráfico, Ruben Pater trabajó como diseñador para diferentes estudios en los Países Bajos. Su experiencia laboral le llevó a cursar un máster en el instituto Sandberg de Ámsterdam, que completó en 2012. Su práctica ha combinado periodismo, activismo y diseño gráfico bajo el nombre Untold Stories. Es autor de dos libros sobre comunicación visual y diseño: The Politics of Design (2016) y CAPS LOCK (2021). Actualmente reside en Barcelona y enseña en la Escuela Universitaria de Diseño y Arte EINA, la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería Elisava y la facultad de artes y diseño BAU de Barcelona.

‘Jiser’ es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Barcelona, cuyo objetivo es promover la creación artística y el uso del arte como herramienta de transformación social en el espacio mediterráneo. En esta línea, desarrollan un programa estable de residencias para artistas visuales que conecta diferentes ciudades de la región desde 2010, organizan exposiciones y generan espacios de encuentro, diálogo e intercambio. Además, cuentan con una editorial propia y coeditan la revista Polisemias, junto al colectivo Sabers migrants. Desde 2020 también distribuyen ediciones de artistas/fotógrafxs del sur del Mediterráneo, que de otra manera sería difícil que llegaran a España.

La Chambre Claire es una asociación independiente con sede en Argel, Argelia, que reúne varias entidades interconectadas entre sí: una editorial centrada en la fotografía, una productora cinematográfica, una marca de productos de papelería hechos a mano y un lugar de aprendizaje. Juntos, aspiran a crear un ecosistema donde la imagen y la fotografía se celebren y preserven, sirviendo como catalizadores para la creatividad y la innovación. Su objetivo es enriquecer el panorama artístico en Argelia, destacando obras que provoquen reflexión y emoción.

Conocer, tocar y escuchar sobre los trabajos impresos de Syndicat a lo largo de los últimos diez años. Desde los inicios del estudio hasta la editorial Empire y la revista de diseño gráfico Revue Faire.

Sacha Léopold y François Havegeer trabajan juntos como Syndicat desde 2012. Su práctica interdisciplinar abarca proyectos propios y encargos de diseño. Aborda cuestiones como originalidad, reproducción y reproducibilidad en el contexto del arte actual, utilizando su amplio conocimiento de las técnicas de impresión y fabricación, ya sea en el diseño de libros, la creación de identidades visuales o el comisariado de exposiciones.

Syndicat ha colaborado activamente con artistas contemporáneos y centros de arte para crear programas de identidad visual, publicaciones, monografías y libros de artista únicos, lo que llevó en 2015 a la creación de Empire, su propio sello editorial. Junto con sus proyectos de diseño, han comisariado varias exposiciones que exploran el proceso de las técnicas de impresión.

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¡Este año Recreo Valencia Art Book Fair celebrará su cuarta edición en la Sala Peter Rock! La noche del Sábado 19 comenzaremos la velada con una actuación especial de Nawan y los Politonos. A continuación, disfrutaremos de una vibrante sesión a cargo de Vulva Vitamina. Y para poner la guinda al pastel, Fag Hag nos deslumbrará con su espectáculo sonoro. La apertura de puertas será a las 23:59h

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Casa Planas fue fundada por la artista visual Marina Planas en 2015. Un proyecto que nace en respuesta a la urgente necesidad de un centro de creación contemporánea interdisciplinar y de interpretación sobre el turismo en las Islas Baleares. En 2017, Planas inicia el programa de residencias «Uncovering Archive» como proyecto artístico relacional y colectivo para promover la investigación artística y despertar de forma innovadora el Planas Archive, probablemente el fondo documental más importante dedicado al desarrollo del turismo de masas y la imagen. Actualmente, durante 2024 y 2025, Casa Planas desarrolla un estudio propio de investigación colectiva sobre los efectos del turismo en la vida y el territorio llamado Observatorio de Cultura Turística // COSTA. La investigación acoge desde diferentes disciplinas, sectores y perspectivas un estudio profundo sobre el fenómeno turístico con una visión ecologista, científica y artística.

Un libro de 600 páginas que recoge parte del trabajo que Escif ha realizado en los últimos 12 años.

Un libro, que reúne pinturas, historias, muros, viajes, encuentros, anécdotas, vivencias, reflexiones y contradicciones. Un relato transversal repleto de amables e inofensivas páginas, que propone una distancia crítica frente a la velocidad y el vértigo que rige nuestra existencia. Un archivo enciclopédico de imágenes, poesías y resistencias. Un gesto impreso que bien podría materializarse, más allá de su contenido, con la versatilidad de su contenedor.

Así pues, este libro, en forma rectangular y tapa dura, bien podría servir como cuña con la que bloquear las puertas giratorias del Banco Central; como compañero de placer y aventuras ; como pequeño escalón en el que apoyarse para saltar una valla; como almohadón para dormir bajo un árbol; como objeto arrojadizo dirigido contra un escaparate ; y también, por qué no, como libro, reivindicando la pausa, el silencio y lo atemporal frente al paradigma dominante de la productividad.

Lucía Boned nos presenta en este volumen un retrato íntimo y afectuoso de una manera de mirar y habitar el mundo basada en la complicidad, el respeto y el entusiasmo: la de Silvia, Manolo y Manuel, cuerpo y alma desde 1976 del proyecto editorial Pre-Textos y de una hermosa vida compartida. La publicación es un testimonio en primeras personas de la práctica de una amistad sincera y duradera, nacida de la intuición y de afinidades electivas en torno a la literatura, el cine, la música y la belleza, y consolidada a base de responsabilidad y cariño. 

Lo que comenzó siendo un ejercicio de documentación fílmica, investigación de archivo y memoria oral, con más interés en lo procesual que en la resolución de un producto, acaba materializándose en un libro. No es de extrañar que Lucía haya encontrado en este formato el espacio de resonancia emocional para rendir homenaje a estos reconocidos editores y, aún más, excepcionales humanos.  

El libro, en su estructura secuencial, se despliega como un paisaje a recorrer sin prisa, como un espacio donde el tiempo queda suspendido. Lucía deconstruye el principio cinematográfico de ilusión de movimiento y nos ofrece una selección de instantáneas que exploran las relaciones del ser humano con su entorno, transitando entre lo natural y lo simbólico. Los testimonios, imágenes de archivo, citas y fotogramas se entrelazan siguiendo los principios del montaje, donde la disonancia y la interrupción de la continuidad generan un paisaje poético y profundamente emotivo. Leemos las imágenes, observamos los textos, y disfrutamos las pausas generadas por los silencios en blanco de las páginas.

Imposible no sentirse conmovido ante este canto a la dedicación a la vida que representan los Pre-Textos, que son, para muchos, enlace, casa y faro que ilumina.

Texto por: Maite Muñoz Iglesias