«Dicen que es cada hora que pasamos despiertos, dentro de nuestro cuerpo, lo que nos hace mayores; si pudiésemos dormir 23 horas al día, tardaríamos 32 años en aprender a caminar y 300 en ser adultos; la humanidad al completo avanzaría mucho más despacio, puede ser que al final se extinguiera. Hay también quien sostiene que cada hora de sueño rejuvenece una hora; de esta forma, durmiendo más de doce horas al día estaríamos en realidad revirtiendo el tiempo y podríamos mediante este procedimiento alcanzar la inmortalidad. Por eso el cuerpo, en su sabiduría, nos deja dormir menos a medida que nos hacemos más viejos: porque el cuerpo quiere morir algún día.»

Texto de Luis López Navarro. Extracto del libro El Carpintero, de Ricardo Cases.

En esta presentación de su nuevo libro “El Carpintero”, Ricardo Cases estará acompañado por algunos de sus colaboradores.

Desde 2010, la fotógrafa e investigadora Mirjam Wirz ha desarrollado una extensa investigación sobre la cumbia y las culturas de los sistemas de sonido en México, Colombia y Perú. A través de viajes, fotografías, conversaciones y colecciones privadas, su trabajo explora la música como una puerta de entrada a las personas, los lugares, las historias y las formas de vida que la rodean.

En esta conferencia presentará proyectos como Sonidero City y Ojos Suaves, resultado de varios viajes junto al sonidero mexicano José Ortega «Morelos» y el coleccionista Carlos Icaza para rastrear los orígenes de la cumbia sonidera y las redes de circulación de discos por América Latina. La charla abordará también Los Cuadernos Verdes, una serie editorial que investiga los territorios del Caribe colombiano vinculados a la cumbia, entendiendo la música no como un fenómeno aislado, sino como parte de un entramado de paisajes, personas, memorias, rutinas y conocimientos.

Mirjam Wirz es fotógrafa, artista e investigadora nacida en Suiza, actualmente residente en Colombia.

Esta mesa redonda reúne a Erika Achec, Lucas Momparler y Marcela Gómez para compartir sus experiencias trabajando con archivos personales surgidos de contextos de catástrofe. A partir de los proyectos De aquí no nos saca nadie, L’Empremta de l’Aigua y Noticias desde el Barro, los participantes hablarán sobre los procesos de investigación, rescate, selección y edición que hay detrás de cada uno.

La conversación abordará el trabajo con archivos encontrados y personales como una forma de enfrentarse al duelo y reconstruir una memoria compartida. ¿Qué hacemos con las imágenes que sobreviven a una catástrofe? ¿Cómo se transforman documentos íntimos en relatos colectivos? ¿Y qué responsabilidades implica conservar, editar y devolver estas imágenes a las personas a las que pertenecen?

La mesa reflexionará sobre el papel de la fotografía y la edición como herramientas de memoria, reparación y reconocimiento, y sobre cómo estos proyectos pueden contribuir a preservar archivos amenazados por la pérdida, compartir experiencias colectivas y devolver dignidad y voz a quienes han vivido situaciones de desastre.

Habibi Funk es un sello discográfico con sede en Berlín dedicado a descubrir y reeditar música ecléctica del mundo árabe. Detrás de cada lanzamiento hay un exhaustivo proceso de investigación y trabajo de archivo: localizar grabaciones, fotografías y documentos olvidados, rastrear historias personales y reconstruir los contextos culturales que rodean a la música.

Fatima Sabouni reflexionará sobre los comienzos del proyecto, el desarrollo de su catálogo, y Spotlights, su nuevo proyecto editorial: una revista concebida como una extensión de la labor de investigación del sello más allá de su propio catálogo. A través de fotografías de archivo, entrevistas, relatos y ensayos, la publicación explora las conexiones entre la música, la cultura visual y la memoria cultural, abordando historias en torno a figuras como Sun Ra, Hartmut Geerken, Fouad Zerrei y Mulatu Astatke.

La charla reflexionará sobre el papel de las publicaciones independientes como herramienta para investigar, preservar y difundir historias musicales a menudo ignoradas, así como sobre la capacidad de los discos, las imágenes y los archivos para revelar historias inesperadas sobre lugares, personas y culturas.

El Brevari es un proyecto colectivo de La Breva: un juego de cartas que te invita a explorar la mirada y la creatividad, pero también a jugar y divertirte. La primera edición del Brevari fue lanzada en Recreo 2025. Este año vuelven con ganas de jugar: ven a compartir unas partidas con La Breva y te enseñarán los cinco juegos que han creado para jugar con sus cartas. Una forma de acercarse al proyecto, descubrir cómo jugar y pasar un rato juntas alrededor de las cartas, las imágenes y, sobre todo, de la fotografía.

Sorry Press es una editorial independiente de Múnich que se mueve entre literatura, arte y diseño gráfico. De New Aesthetic y New New Typography a novelas, exposiciones, un kiosco en Múnich y proyectos en Tokio, París o Hong Kong, Sorry entiende los libros como puntos de partida, no como productos terminados.

Un pequeño viaje por el universo Sorry y una pregunta: ¿cómo encontrar un público global para cosas muy específicas?

Soñar en Colaboración es una exposición que reúne una selección de carteles, folletos, panfletos, libros, colaboraciones y otros materiales impresos producidos durante los últimos años por Secret Riso Club. En lugar de presentar una historia lineal, la exposición ofrece una muestra transversal de su identidad visual, su práctica artística y su fuerte vínculo comunitario, revelando cómo su producción gráfica surge de las relaciones, los encuentros y los procesos colectivos que dan forma al proyecto.

La exposición no se presenta como un ecosistema vivo en el que las publicaciones, las colaboraciones, piezas creadas en talleres y otros materiales impresos se convierten en formas de encuentro, aprendizaje e imaginación colectiva: una constelación de personas, ideas y recursos que continúa creciendo, transformándose y apoyando nuevas posibilidades.

Secret Riso Club es un proyecto y espacio gestionado por artistas en Brooklyn (Nueva York) que fomenta una práctica creativa situada en la intersección del arte, el diseño, el aprendizaje, la edición, la impresión, el activismo y la construcción de comunidad.